CURSO ONLINE DE PRODUÇÃO MUSICAL SEMESTRAL |ACOMPANHAMENTO DE PROJETOS MUSICAIS

[Curso de Produção Musical Semestral]
Acompanhamento de Projetos Musicais 
Por Florencia Akamine, João Meirelles, Jovem Palerosi e Victor Rice
Oficina prática de produção musical. Durante o processo, vamos criar um produção do zero. Faremos um exercício de produção musical a partir de um roteiro com 4 etapas pelas quais caminharemos juntos na criação completa de composições inéditas nesse período de um mês com cada professor especializado.
Cada aula será focada em uma das etapas da produção musical, desde as primeiras escolhas conceituais e técnicas até a finalização – mixagem e masterização – e planejamento de lançamento, público alvo, plataformas, etc.
Serão ministradas aulas expositivas de 3 horas de duração e trabalhos que cada participante deverá desenvolver em casa. As aulas serão uma vez por semana, permitindo um tempo para cada um trabalhar na sua produção: criação de sua própria coleção de sons e presets (sound design); composição e arranjo; edição; mixagem e masterização.
Essa oficina foca nas demandas dos participantes, auxiliando no desenvolvimento dos projetos que o artista já desenvolve ou pensa em desenvolver aplicando os conhecimentos adquiridos nos longo do curso do trimestral.
Atravessaremos cada etapa da produção musical juntos, ouvindo e comentando as produções de cada participante afim de crescermos a partir da troca de informação e métodos de trabalho.
O curso vai focar em 4 etapas: sound design, composição/produção, mixagem e masterização.
Carga horária total do curso 30horas. Divididos 15h presenciais com os professores (5 aulas de 3 horas) e 15h mínimas de trabalho que cada participante deverá realizar sozinho aos longos das semanas (3h por semana).
Plano de Aulas:
Aula 1 – João Meirelles
Apresentação
Noções básicas de sound design
– Timbre
– Harmônicos e enarmonicos,
– Envelope
– Síntese
– Sample
Criação de biblioteca sonora própria: presets, pacotes de sample
Aula 2 – Jovem Palerosi
Composição/produção
– Levantamento de ideias
– Experimentação a partir da performance musical
– Improvisação como método de criação
– Forma
– Narrativa de timbres
Aula 3 – Victor Rice
Mixagem
– Equilíbrio de volumes e pan
– Equilíbrio de frequência
– Compressores e saturadores
– Processamento paralelo
– Efeitos
Aula 4 – Florencia Akamine
Masterização
Finalização geral
Aula 5 – Florencia Akamine, João Meirelles, Jovem Palerosi e Victor Rice
Amostra do resultado de todos
Comentário aberto sobre cada produção
Troca de ideias sobre expectativas, público alvo, plataformas, meios de difusão
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Florencia Akamine

Há mais de 20 anos no mercado de áudio, Florencia, começou sua carreira no Rio de Janeiro, em estúdios como o Discover Digital Estúdio, Nas Nuvens, AR Studios, Mega Studios, Cia. dos Técnicos, Impressão Digital, EG Estúdio, Estúdio Verde, Casa 3, dentre outros. Foi uma das pioneiras em edição digital no Brasil, ministrando aulas de ProTools e Gravação no IATEC, no Curso de Produção Fonográfica da Rio Música e na graduação em Produção Fonográfica da Universidade Estácio de Sá. Tem diversos artigos publicados na imprensa nacional especializada. Atua em live sound para Chico César, Luiza Possi, Filipe Catto, Cícero, Blubell, e para vários artistas independentes.  Em 2005, foi convidada a fazer parte da equipe da Classic Master, onde aprendeu com Carlos Freitas a arte de masterizar. http://collectivemastering.com/florencia/

Florencia Saravia-Akamine

João Milet Meirelles

João Milet Meirelles é compositor, produtor musical, live electronics performer e fotógrafo. Desenvolve desde 2010 seu trabalho autoral Infusão – projeto focado no desenvolvimento de performances musicais e composições através de improvisação. Desde 2012 faz live electronics na Baiana System, banda com enorme impacto na cena da música independente brasileira e internacional. Compositor de diversas trilhas sonoras, João compõe e faz direção musical para artes do corpo, artes cênicas, cinema/animação e shows. Em destaque, estão as composições das trilhas do documentário Diário de Classe e do curta de animação “Entroncamento” que recebeu o prêmio de melhor trilha sonora dirigidos por Maria Carolina e Igor Souza da Lanterninha Produções. Publicou em 2013 o livro fotográfico Bença, e em parceria com a Duna editora, lançou o livro de arte “Sobre os Pés de Quem Anda”. Em 2020 lançou o Taxidermia Vol.1, projeto em parceria com a compositora Jadsa. Graduado em composição e mestre em interpretação e criação musical pela EMUS-UFBA, leciona atualmente cursos livres de produção musical.
Jovem Palerosi
Jovem Palerosi é músico, produtor musical, realizador multimídia e educador.Já tocou em álbuns e shows com Craca e Dani Nega, participa do coletivo Roda deSample, cria trilhas sonoras para diferentes linguagens, realiza oficinas de formação e éintegrante da banda Meneio, tendo produzido seus álbuns em estúdio.Colabora frequentemente com diversos artistas e possui trabalho solo desde 2014, ondemistura diferentes gêneros eletrônicos com culturas regionais do Brasil e do Mundo, tendolançado três álbuns autorais, mixtapes, remixes e apresentações no formato Live PA.
Victor Rice
Influenciador na criação de sons de assinatura desta era no mundo de Ska, Reggae & Dub Music. Como baixista, foi membro fundador dos Scofflaws, Stubborn All-Stars e New York Ska-Jazz Ensemble. Realizou turnês com os ícones jamaicanos Laurel Aitken e Desmond Dekker.  Ao final da década de 90, era uma figura regular na maioria dos registros da Ska que saíam de NYC, como engenheiro ou produtor ou baixista. Desenvolve desde então uma técnica mixagem para Dub, pessoal, sua marca registrada até hoje. Seus trabalhos para a Easy Star Records, são apreciados por fãs de todo o mundo. Em 2000, estabeleceu-se em São Paulo, construiu seu próprio estúdio e trabalha constantemente para artistas do Brasil e do Exterior. Trabalhou com artistas brasileiros, como Elza Soares, João Donato, Ceu, Marcelo Camelo, Bixiga70 e muitos outros. Há dez anos apresenta-se solo com o Strikkly Vikkly DubSystem, onde realiza suas mixagens usando uma máquina de fita de 8 pistas, mesa de som e efeitos ao vivo.
Data: 24/110108, 15 e 22/12 – quartas-feiras, das 19h às 22h
Local: Sympla Streaming
Investimento para 10 vagas:
R$ 500
Curso Completo – Semestral
Agosto a Dezembro 
(Produção Musical – Histórias, Técnicas e Estéticas + Introdução ao Ableton Live +  Ableton Live – Intermediário + Produção Musical : Tirando o desnecessário +  Masterização para Produtores + Oficina de Produção Musical – do Estúdio para os Palcos + Acompanhamento de Projetos Musicais)
R$ 1.820
Inscrições: http://bit.ly/ACPROJETOS
Mundo Pensante
WhatsApp:. 11 952222661

CURSO ONLINE DE PRODUÇÃO MUSICAL SEMESTRAL | DO ESTÚDIO PARA OS PALCOS COM JOÃO MEIRELLES

Oficina de produção musical – do estúdio para os palcos
Por João Milet Meirelles

Oficina com a proposta de apresentar os métodos de trabalho utilizado pelo produtor musical João Milet Meirelles em seus projetos como o Baiana System, Infusão, Taxidermia e trilhas sonoras dentro da perspectiva do músico digital. O “músico digital” é um conceito trazido por Andrew Hugill (2009) e tenta descrever o amplo espectro de músico que surge a partir das tecnologias de gravação e reprodução de áudio e que tem como principal característica o uso do timbre como expressão fundamental da composição e do pensamento musical como um todo.
Serão destrinchados os métodos envolvem a produção musical e arranjos eletrônicos criadosno software Ableton Live e alguns hardwares como o Octatrack e sintetizadores modulares envolvendo a improvisação como método de criação, a manipulação de samples, as sínteses sonoras digitais e analógicas, organização de workflow, cuidados de mixagem. Elementos que envolvem os trabalhos a fim de iniciar um compartilhamento de informações que possa
auxiliar os participantes em seus próprios projetos. A ideia é que os participantes, que se interessem, possam também compartilhar seus processos e dúvidas, ampliando ainda mais a troca de informação.

Plano de Aulas

Aula 1

– Introdução e Apresentação: breve apresentação dos projetos de João Milet Meirelles e suas
diferentes métodos de trabalho – produção de bases e live electronics na banda Baiana System, improvisação em live electronics como processo criativo nos trabalhos autorais como
o Infusão e trilhas sonoras.
– Apresentação métodos de produção de estúdio em software e hardware:
– Organização de workflow.
– “Decalque Sonoro”: uso de referências (samples, músicas, ritmos…) como ponto de
partida para criação.
– Improvisação em “live electronics” como método de criação.

Os exemplos serão demonstrados no software Ableton Live, mas o curso não se limita aos seus
usuários – aqui a ideia é trazer fundamentos que são amplamente usados pelos músicos
digitais de diferentes instrumentos e ferramentas.

Aula 2

– Apresentação de técnicas de sound design e técnicas de produção em software e hardware
– Manipulação de samples em tempo real em ableton live
– Sínteses sonoras digitais e analógicas no contexto do ao vivo

Aula 3

– Preparação de produções “prontas” para a performance ao vivo: organização e adaptação dos materiais para o ambiente dos palcos.

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João Milet Meirelles é compositor, produtor musical, live electronics performer e fotógrafo. Desenvolve desde 2010 seu trabalho autoral Infusão – projeto focado no desenvolvimento de performances musicais e composições através de improvisação. Desde 2012 faz live electronics na Baiana System, banda com enorme impacto na cena da música independente brasileira e internacional. Compositor de diversas trilhas sonoras, João compõe e faz direção musical para artes do corpo, artes cênicas, cinema/animação e shows. Em destaque, estão as composições das trilhas do documentário Diário de Classe e do curta de animação “Entroncamento” que recebeu o prêmio de melhor trilha sonora dirigidos por Maria Carolina e Igor Souza da Lanterninha Produções. Publicou em 2013 o livro fotográfico Bença, e em parceria com a Duna editora, lançou o livro de arte “Sobre os Pés de Quem Anda”. Em 2020 lançou o Taxidermia Vol.1, projeto em parceria com a compositora Jadsa. Graduado em composição e mestre em interpretação e criação musical pela EMUS-UFBA, leciona atualmente cursos livres de produção musical.

Home

Data: 03, 10 e 17/11 – quartas-feiras, das 19h às 22h

Local: Sympla Streaming

Investimento: R$ 320

Pacote Bimestral
Outubro e Novembro
(Produção Musical _ Tirando o desnecessário + Masterização para Produtores + Oficina de Produção Musical – do Estúdio para os Palcos)
R$ 750

Curso Completo – Semestral
Agosto a Dezembro
(Produção Musical – Histórias, Técnicas e Estéticas + Introdução ao Ableton Live + Ableton Live – Intermediário + Produção Musical : Tirando o desnecessário + Masterização para Produtores + Oficina de Produção Musical – do Estúdio para os Palcos + Acompanhamento de Projetos Musicais)
R$ 1.820

Inscrições: http://bit.ly/0311MEIRELLES

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CURSO ONLINE DE PRODUÇÃO MUSICAL SEMESTRAL | MASTERIZAÇÃO PARA PRODUTORES COM FLORENCIA AKAMINE

Masterização para produtores
Por Florencia Akamine

Um curso para viabilizar a finalização correta de áudio para produções que não serão levadas a estúdios específicos de masterização. Serão abordados os conceitos básicos de masterização de áudio, os parâmetros corretos para diversas plataformas de distribuição, as ferramentas  mais acessíveis para os pequenos produtores;

Material necessário: laptop com qualquer DAW instalada, fones de ouvido vedados (externos, de preferência), carregador do laptop, mouse ou trackball, mousepad (se necessário).

Pré-requisito: workshop de mixagem, noções intermediárias de áudio. Não é um curso básico.

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Há mais de 20 anos no mercado de áudio, Florencia, começou sua carreira no Rio de Janeiro, em estúdios como o Discover Digital Estúdio, Nas Nuvens, AR Studios, Mega Studios, Cia. dos Técnicos, Impressão Digital, EG Estúdio, Estúdio Verde, Casa 3, dentre outros. Foi uma das pioneiras em edição digital no Brasil, ministrando aulas de ProTools e Gravação no IATEC, no Curso de Produção Fonográfica da Rio Música e na graduação em Produção Fonográfica da Universidade Estácio de Sá. Tem diversos artigos publicados na imprensa nacional especializada. Atua em live sound para Chico César, Luiza Possi, Filipe Catto, Cícero, Blubell, e para vários artistas independentes.  Em 2005, foi convidada a fazer parte da equipe da Classic Master, onde aprendeu com Carlos Freitas a arte de masterizar. http://collectivemastering.com/florencia/

Florencia Saravia-Akamine

Data: 27/10 – quarta

Horário: 19h ás 22h

Local: Sympla

Investimento: R$ 150

Pacote Estúdio
Outubro
(Produção Musical _ Tirando o desnecessário + Masterização para Produtores )
R$ 450

Pacote Bimestral
Outubro e Novembro
(Produção Musical _ Tirando o desnecessário + Masterização para Produtores + Oficina de Produção Musical – do Estúdio para os Palcos)
R$ 750

Curso Completo – Semestral
Agosto a Dezembro
(Produção Musical – Histórias, Técnicas e Estéticas + Introdução ao Ableton Live +  Ableton Live – Intermediário + Produção Musical : Tirando o desnecessário +  Masterização para Produtores + Oficina de Produção Musical – do Estúdio para os Palcos + Acompanhamento de Projetos Musicais)
R$ 1.820

Inscrições: http://bit.ly/2710florencia
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CURSO ONLINE DE PRODUÇÃO MUSICAL SEMESTRAL | TIRANDO O DESNECESSÁRIO COM VICTOR RICE

Produção Musical: Tirando o desnecessário
Por Victor Rice

Um curso rápido e prático de Produção Musical com Victor Rice, baixista e produtor renomado na Europa e nos Estados Unidos. Na primeira aula Victor irá mostrar como criar uma base usando audio, loops e/ou MIDI. A segunda e terceira aula fará edição e mixagem da criação feita na primeira. Uma ótima oportunidade para tirar todas as dúvidas sobre as necessidades da produção musical e escutar alguns exemplos de músicas para avaliação construtiva.

Plano de Aulas

Aula 1
Criação

Aula 2
Edição

Aula 3
Mixagem

Material necessário para o aluno levar nas aulas: Uma faixa em WAV/AIF/MP3 para avaliar.
Pode ser famosa ou autoral, em qualquer fase de produção – qualquer música que interessa a pessoa com perguntas técnicas.

Nível do curso: intermediário-Avançado

Público alvo: Músicos, engenheiros e produtores

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Victor Rice influenciou na criação de sons de assinatura desta era no mundo de Ska, Reggae & Dub Music. Como baixista, foi membro fundador dos Scofflaws, Stubborn All-Stars e New York Ska-Jazz Ensemble. Realizou turnês com os ícones jamaicanos Laurel Aitken e Desmond Dekker. Ao final da década de 90, era uma figura regular na maioria dos registros da Ska que saíam de NYC, como engenheiro ou produtor ou baixista. Desenvolve desde então uma técnica mixagem para Dub, pessoal, sua marca registrada até hoje. Seus trabalhos para a Easy Star Records, são apreciados por fãs de todo o mundo. Em 2000, estabeleceu-se em São Paulo, construiu seu próprio estúdio e trabalha constantemente para artistas do Brasil e do Exterior. Trabalhou com artistas brasileiros, como Elza Soares, João Donato, Ceu, Marcelo Camelo, Bixiga70 e muitos outros. Há dez anos apresenta-se solo com o Strikkly Vikkly DubSystem, onde realiza suas mixagens usando uma máquina de fita de 8 pistas, mesa de som e efeitos ao vivo.

Data: 06, 13 e 20/10 – quartas-feiras, das 19h às 22h

Local: Sympla Streaming

Investimento:
R$ 350

Pacote Estúdio
Outubro
(Produção Musical _ Tirando o desnecessário + Masterização para Produtores )
R$ 450

Pacote Bimestral
Outubro e Novembro
(Produção Musical _ Tirando o desnecessário + Masterização para Produtores + Oficina de Produção Musical – do Estúdio para os Palcos)
R$ 750

Curso Completo – Semestral
Agosto á Dezembro
(Produção Musical – Histórias, Técnicas e Estéticas + Introdução ao Ableton Live + Ableton Live – Intermediário + Produção Musical : Tirando o desnecessário + Masterização para Produtores + Oficina de Produção Musical – do Estúdio para os Palcos + Acompanhamento de Projetos Musicais)
R$ 1.820

Inscrições: http://bit.ly/0610rice

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CURSO ONLINE DE PRODUÇÃO MUSICAL SEMESTRAL | ABLETON LIVE INTERMEDIÁRIO COM JOÃO MEIRELLES

Curso Online Semestral
Ableton Live – Intermediário
Por João Meirelles (Baiana System)

Esse é um curso para quem já iniciou as experiências com o Ableton Live e que quer
expandir ou reciclar seus conhecimentos. Aprofundaremos os diversos aspectos do
programa (produção, live electronics, sound design, mixagem…) aplicados em contextos
musicais diversos. O Ableton Live é um programa que pode ser bastante intuitivo, porém
com muitos detalhes e profundidade onde sempre é possível aprender coisas novas.

Plano de Aulas

Aula 1
– Edição avançada de áudio e MIDI.
– Efeitos MIDI.
– Configuração de áudio e MIDI para instrumentos eletrônicos e efeitos externos.
– Sincronização com outros computadores e equipamentos.

Aula 2
Instrumentos do Live
– Sintetizadores e Samplers – contexto, conceitos e procedimentos
– Sampler como colagem vs. Sample como fonte sonora (síntese granular,
processamentos)
– Visão geral de cada instrumento do Ableton.
– Aplicação dos instrumentos em diferentes contextos.
– Visão geral do Max for Live

Aula 3
– Visão geral dos efeitos de áudio. Dicas de uso em diferentes contextos.
– Agrupamento de canais
– Agrupamento de efeitos
– Agrupamento de instrumentos: camadas de timbres, instrumento multi-timbres
– Como criar seus próprios sons, presets e templetes.
– Formas criativas de roteamento de áudio e design de som.

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João Milet Meirelles é compositor, produtor musical, live electronics performer e fotógrafo. Desenvolve desde 2010 seu trabalho autoral Infusão – projeto focado no desenvolvimento de performances musicais e composições através de improvisação. Desde 2012 faz live electronics na Baiana System, banda com enorme impacto na cena da música independente brasileira e internacional. Compositor de diversas trilhas sonoras, João compõe e faz direção musical para artes do corpo, artes cênicas, cinema/animação e shows. Em destaque, estão as composições das trilhas do documentário Diário de Classe e do curta de animação “Entroncamento” que recebeu o prêmio de melhor trilha sonora dirigidos por Maria Carolina e Igor Souza da Lanterninha Produções. Publicou em 2013 o livro fotográfico Bença, e em parceria com a Duna editora, lançou o livro de arte “Sobre os Pés de Quem Anda”. Em 2020 lançou o Taxidermia Vol.1, projeto em parceria com a compositora Jadsa. Graduado em composição e mestre em interpretação e criação musical pela EMUS-UFBA, leciona atualmente cursos livres de produção musical.
https://joaommeirelles.wixsite.com/portfolio/

Data: 15, 22 e 29/09 – quarta-feira, das 19h às 22h

Local: Sympla Streaming

Investimento:
R$ 280

Pacote Bimestral
Agosto e Setembro
(Produção Musical – Histórias, Técnicas e Estéticas + Introdução ao Ableton Live + Ableton Live – Intermediário)
R$ 720

Pacote Ableton
(Introdução ao Ableton Live + Ableton Live – Intermediário)
R$ 500

Curso Completo – Semestral
(Produção Musical – Histórias, Técnicas e Estéticas + Introdução ao Ableton Live + Ableton Live – Intermediário + Produção Musical : Tirando o desnecessário + Masterização para Produtores + Oficina de Produção Musical – do Estúdio para os Palcos + Acompanhamento de Projetos Musicais)
R$ 1.820

Inscrições: http://bit.ly/1509MEIRELLES

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CURSO ONLINE DE PRODUÇÃO MUSICAL SEMESTRAL | INTRODUÇÃO AO ABLETON LIVE COM JOÃO MEIRELLES

Cursos Online – Semestral
Introdução ao Ableton Live
Por João Meirelles

O Ableton Live é um software que revolucionou a forma de interagir com a música eletrônica em tempo real e ganhou espaço nos estúdios e palcos do mundo todo por suas inúmeras potencialidades: ferramenta de gravação e edição de áudio; mixagem; ferramenta de criação musical; instrumento musical eletrônico; dentre outras muitas possibilidades.
Essa oficina voltada para todxs interessadxs em adentrar no mundo Ableton e cair no mar de possibilidades que o programa oferece. Esse é o primeiro módulo sobre o programa terá carga horária de 8 horas, distribuídas em 4 dias. A proposta é que os participantes estejam aptos a explorar de maneira fluida o programa, após a oficina.

Plano de Aulas

Aula 1
Visão geral:
– canais
– sessão de clip vs. sessão de arranjo
– visualizador de clip/ visualizador de “dispositivo” (plugins, vst, instrumentos virtuais)
– sessão master
– browser

Aula 2
Sessão de clip:
– mixer, canais de audio e midi, auxiliares, master.
– clips de audio e midi.
– editor de sample/loop, editor “piano roll” (criar beat simples usando samples de loops e
programação de bateria e synth)

Aula 3
Sessão de arranjo:
– organização de clips / mover da sessão de clip para sessão de arranjo
– copiar, colar, cortar, duplicar clips na sessão de arranjo
– gravação de audio
– gravação de midi

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João Milet Meirelles é compositor, produtor musical, live electronics performer e fotógrafo. Desenvolve desde 2010 seu trabalho autoral Infusão – projeto focado no desenvolvimento de performances musicais e composições através de improvisação. Desde 2012 faz live electronics na Baiana System, banda com enorme impacto na cena da música independente brasileira e internacional. Compositor de diversas trilhas sonoras, João compõe e faz direção musical para artes do corpo, artes cênicas, cinema/animação e shows. Em destaque, estão as composições das trilhas do documentário Diário de Classe e do curta de animação “Entroncamento” que recebeu o prêmio de melhor trilha sonora dirigidos por Maria Carolina e Igor Souza da Lanterninha Produções. Publicou em 2013 o livro fotográfico Bença, e em parceria com a Duna editora, lançou o livro de arte “Sobre os Pés de Quem Anda”. Em 2020 lançou o Taxidermia Vol.1, projeto em parceria com a compositora Jadsa. Graduado em composição e mestre em interpretação e criação musical pela EMUS-UFBA, leciona atualmente cursos livres de produção musical.
https://joaommeirelles.wixsite.com/portfolio/

Data: 25/08, 01 e 08/09 – quartas-feiras, das 19h às 22h

Local: Sympla Streaming

Investimento: R$ 280

Pacote Bimestral
Agosto e Setembro
(Produção Musical – Histórias, Técnicas e Estéticas + Introdução ao Ableton Live + Ableton Live – Intermediário)
R$ 720

Pacote Ableton
(Introdução ao Ableton Live + Ableton Live – Intermediário)
R$ 500

Curso Completo – Semestral
(Produção Musical – Histórias, Técnicas e Estéticas + Introdução ao Ableton Live + Ableton Live – Intermediário + Produção Musical : Tirando o desnecessário + Masterização para Produtores + Oficina de Produção Musical – do Estúdio para os Palcos + Acompanhamento de Projetos Musicais)
R$ 1.820

Inscrições: http://bit.ly/2508meirelles

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CURSO ONLINE DE PRODUÇÃO MUSICAL SEMESTRAL | HISTÓRIAS, TÉCNICAS E ESTÉTICAS COM JOVEM PALEROSI

Curso Online – Semestral
Produção Musical – Histórias, Técnicas e Estéticas
Por Jovem Palerosi

O curso realiza um panorama histórico ao longo de mais de 100 anos, desde as primeiras
gravações até os dias de hoje, onde cada artista consegue desenvolver seus trabalhos
com autonomia em home studio. Durante os encontros são abordados diversos aspectos
na relação entre criação artística, ferramentas e tecnologias na construção de linguagens
e gêneros musicais, refletindo no desenvolvimento de movimentos artísticos e
experiências culturais por todo o mundo.

Plano de Aulas

Aula 1
– Pré-história da produção musical
– Tecnologias de gravação
– Artistas pioneirxs
– Desenvolvimento da indústria fonográfica
– Aspectos culturais na sociedade

Aula 2
– Criação dos instrumentos eletrônicos
– A mesa de som como instrumento
– Sintetizadores, drum machines e sequenciadores
– Amostras sonoras, beats e texturas
– Gêneros musicais contemporâneos
Aula 3
– MIDI: Interface Digital de Instrumento Musical
– Groovebox, MPC e Samples
– DAW – Digital Audio Workstation
– Controladores Midi
– Periféricos e efeitos
– Home studio

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Jovem Palerosi é músico, produtor musical, realizador multimídia e educador.
Já tocou em álbuns e shows com Craca e Dani Nega, participa do coletivo Roda de
Sample, cria trilhas sonoras para diferentes linguagens, realiza oficinas de formação e é
integrante da banda Meneio, tendo produzido seus álbuns em estúdio.
Colabora frequentemente com diversos artistas e possui trabalho solo desde 2014, onde
mistura diferentes gêneros eletrônicos com culturas regionais do Brasil e do Mundo, tendo
lançado três álbuns autorais, mixtapes, remixes e apresentações no formato Live PA.

Data: 04, 11 e 18/08 – quartas-feiras, das 19h às 22h

Local: Sympla Streaming

Investimento: R$ 230

Pacote Bimensal
Agosto e Setembro
(Produção Musical – Histórias, Técnicas e Estéticas + Introdução ao Ableton Live + Ableton Live – Intermediário)
R$ 720

Curso Completo – Semestral
(Produção Musical – Histórias, Técnicas e Estéticas + Introdução ao Ableton Live + Ableton Live – Intermediário + Produção Musical : Tirando o desnecessário + Masterização para Produtores + Oficina de Produção Musical – do Estúdio para os Palcos + Acompanhamento de Projetos Musicais)
R$ 1.820

Inscrições: http://bit.ly/0408jovem

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ONLINE WORKSHOP: MUSIC PRODUCTION – THE CRUCIAL BITS WITH VICTOR RICE

[Online Workshop] MUSIC PRODUCTION: THE CRUCIAL BITS
With Victor Rice
Language: English
MUSIC PRODUCTION: THE CRUCIAL BITS
A three-part, practical course in music production with musician, producer and engineer Victor Rice.
(Discography Here) [ http://https://totalrunningtime.com/artistas.php?art=1]
The focus of the course is to bridge the gaps between the musical and technical aspects of music production.
It also looks to dispel certain myths about what expenses are really necessary to achieve an excellent result.
The course is divided into three classes:
Lesson Plan
LESSON 1 (10th July) – CREATION AND RECORDING
– Audio Recording, Loops and MIDI.
– The Overtone Series and its relationship between notes and frequencies.
LESSON 2 (17th July) – EDITING
– Phase and Polarity. Tuning. Timing.
– Anticipating the Mix.
LESSON 3 (24th July) – THE MIX
– Equalisation, Compression, Panning, Effects.
– Anticipating the Master.
Target Audience: The course is applicable for users of any music programme. Each participant is encouraged to submit an example of their work in any stage of production (from demo to master) for a brief evaluation. Any format accepted (MP3, WAV, FLAC etc).
—————————
Victor Rice
As a musician, producer and engineer, Victor Rice has been working in studios since 1982. After six years of study as an orchestral bassist at Manhattan School of Music (BM, MM Degrees), he began his career in NYC in the ‘90s in the Ska and Reggae scene.
Rice had already produced over a dozen records using only analog tape before working in post-production for television as a mix engineer and composer in 1999.
He would use his first computer at age 31. In 2002 Victor realised his dream and migrated to São Paulo, Brazil. Since then, he has been working with artists from a much wider variety of genres. He continues to make records while touring Europe extensively. In 2010 he completed his own mix room at the COPAN building in downtown São Paulo and has, ever since, been working from there with an international list of clients. In 2015 and 2016, records mixed by Rice won Latin Grammys (Tulipa Ruíz and Elza Soares, respectively).
Dates: 10th, 17th and 24th july
Timetable: 3pm to 6pm (Brasilia time)
2pm to 5pm (NYC time)
7pm to 10pm (Brussels time)
Local: Sympla Streaming
Price: R$ 500
Subscribe here: http://bit.ly/1007riceEN
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CURSO ONLINE: PRODUÇÃO MUSICAL | DO ESTÚDIO PARA OS PALCOS NO MUNDO PENSANTE

[Oficina Online – Semestral]
Oficina de produção musical – do estúdio para os palcos

Professor: João Milet Meirelles

Oficina de 4 dias (8h de duração total) com a proposta de apresentar os métodos de trabalho
utilizado pelo produtor musical João Milet Meirelles em seus projetos como o Baiana System,Infusão (trabalho solo) e trilhas sonoras dentro da perspectiva do músico digital. O “músico digital” é um conceito trazido por Andrew Hugill (2009) e tenta descrever o amplo espectro de músico que surge a partir das tecnologias de gravação e reprodução de áudio e que tem como principal característica o uso do timbre como expressão fundamental da composição e do
pensamento musical como um todo.
Serão destrinchados os métodos envolvem a produção musical e arranjos eletrônicos criadosno software Ableton Live e alguns hardwares como o Octatrack e sintetizadores modulares envolvendo a improvisação como método de criação, a manipulação de samples, as sínteses sonoras digitais e analógicas, organização de workflow, cuidados de mixagem. Elementos que envolvem os trabalhos a fim de iniciar um compartilhamento de informações que possa
auxiliar os participantes em seus próprios projetos. A ideia é que os participantes, que se interessem, possam também compartilhar seus processos e dúvidas, ampliando ainda mais a troca de informação.

Plano de Aulas

Aula 1

– Introdução e apresentação: breve apresentação dos projetos de João Milet Meirelles e suas diferentes métodos de trabalho – produção de bases e live electronics na banda Baiana System, improvisação em live electronics como processo criativo nos trabalhos autorais como o Infusão e trilhas sonoras.
– Apresentação métodos de produção de estúdio em software e hardware:
– Organização de workflow.
– “Decalque Sonoro”: uso de referências (samples, músicas, ritmos…) como ponto de partida para criação.
– Improvisação em “live electronics” como método de criação.

Os exemplos serão demonstrados no software Ableton Live, mas o curso não se limita aos seus usuários – aqui a ideia é trazer fundamentos que são amplamente usados pelos músicos digitais de diferentes instrumentos e ferramentas.

Aula 2

– Apresentação de técnicas de sound design e técnicas de produção em software e hardware
– Manipulação de samples
– Sínteses sonoras digitais e analógicas

Aula 3

– Finalização da produção: cuidados de mixagem, equilibrio de frequencias, preenchimento do espaço sonoro.

Aula 4

– Preparação de produções “prontas” para a performance ao vivo: organização e adaptação dos materiais para o ambiente dos palcos.

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João Milet Meirelles
Compositor, produtor musical, live electronics performer e fotógrafo, João Milet Meirelles se dedica à pesquisa do som e imagem com uma atenção especial para as texturas e timbres e suas relações temporais. Toca e produz live electronics na Baiana System. Banda formada em 2009 com extenso currículo e forte presença no novo cenário da música brasileira. Desenvolve desde 2010 seu trabalho autoral em música em performances de live electronics com composições autorais dentro do projeto Infusão. Com um single lançado em formatro lo-fi, além da produção colaborativa do álbum/zine Inter, ambos em parceria com DUNA Editora. Desde 2004 trabalha como compositor e músico de trilhas sonoras para teatro, dança e cinema.
Formação: Composição, UFBA (2004-2009); Mestrado em Interpretação e Criação Musical UFBA (2018), Áudio e Acústica, IAV (2010); Livre improvisação, ECA/USP (2010); Fotógrafo autodidata.
Data: 010815 22/6 – terças-feiras
Horário: 19h às 21h30
Local: Sympla
Investimento:
R$ 250
Pacote bimestral – Junho/Julho
R$ 700
Curso Completo – Semestral
R$ 1.640,5

Inscrições: http://bit.ly/SEMestudiopalcos


Lab Mundo Pensante
WhatsApp:. 11 952222661
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CURSO ONLINE: PRODUÇÃO MUSICAL | ACOMPANHAMENTO DE PROJETOS MUSICAIS NO MUNDO PENSANTE

[Curso de Produção Musical Semestral]
Acompanhamento de Projetos Musicais
Professor: Florencia Akamine, João Meirelles, Jovem Palerosi e Victor Rice

Oficina prática de produção musical. Durante o processo, vamos criar um produção do zero. Faremos um exercício de produção musical a partir de um roteiro com 4 etapas pelas quais caminharemos juntos na criação completa de composições inéditas nesse período de um mês com cada professor especializado.

Cada aula será focada em uma das etapas da produção musical, desde as primeiras escolhas conceituais e técnicas até a finalização – mixagem e masterização – e planejamento de lançamento, público alvo, plataformas, etc.
Serão ministradas aulas expositivas de 3 horas duração e trabalhos que cada participante deverá desenvolver em casa. As aulas serão uma vez por semana, permitindo um tempo para cada um trabalhar na sua produção: criação de sua própria coleção de sons e presets (sound design); composição e arranjo; edição; mixagem e masterização.

Essa oficina foca nas demandas dos participantes, auxiliando no desenvolvimento dos projetos que o artista já desenvolve ou pensa em desenvolver aplicando o conhecimentos adquiridos nos longo do curso do trimestral.

Atravessaremos cada etapa da produção musical juntos, ouvindo e comentando as produções de cada participante afim de crescermos a partir da troca de informação e métodos de trabalho.

O curso vai focar em 4 etapas: sound design, composição/produção, mixagem e masterização.

Carga horária total do curso 30 horas. Divididos 15h presenciais com os professores (5 aulas de 3 horas) e 15h mínimas de trabalho que cada participante deverá realizar sozinho aos longos das semanas (3h por semana).

Plano de Aulas:

Aula 1 – João Meirelles
Apresentação
Noções básicas de sound design
– Timbre
– Harmônicos e enarmonicos,
– Envelope
– Síntese
– Sample
Criação de biblioteca sonora própria: presets, pacotes de sample

Aula 2 – Jovem Palerosi

Composição/produção
– Levantamento de ideias
– Experimentação a partir da performance musical
– Improvisação como método de criação
– Forma
– Narrativa de timbres

Aula 3 – Victor Rice

Mixagem
– Equilíbrio de volumes e pan
– Equilíbrio de frequência
– Compressores e saturadores
– Processamento paralelo
– Efeitos

Aula 4 – Florencia Akamine

Masterização
Finalização geral

Aula 5 – Florencia Akamine, João Meirelles, Jovem Palerosi e Victor Rice

Amostra do resultado de todos
Comentário aberto sobre cada produção
Troca de ideias sobre expectativas, público alvo, plataformas, meios de difusão

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Florencia Akamine

Há mais de 20 anos no mercado de áudio, Florencia, começou sua carreira no Rio de Janeiro, em estúdios como o Discover Digital Estúdio, Nas Nuvens, AR Studios, Mega Studios, Cia. dos Técnicos, Impressão Digital, EG Estúdio, Estúdio Verde, Casa 3, dentre outros. Foi uma das pioneiras em edição digital no Brasil, ministrando aulas de ProTools e Gravação no IATEC, no Curso de Produção Fonográfica da Rio Música e na graduação em Produção Fonográfica da Universidade Estácio de Sá. Tem diversos artigos publicados na imprensa nacional especializada. Atua em live sound para Chico César, Luiza Possi, Filipe Catto, Cícero, Blubell, e para vários artistas independentes. Em 2005, foi convidada a fazer parte da equipe da Classic Master, onde aprendeu com Carlos Freitas a arte de masterizar. http://collectivemastering.com/florencia/

Florencia Saravia-Akamine

João Milet Meirelles
Compositor, produtor musical, live electronics performer e fotógrafo, João Milet Meirelles se dedica à pesquisa do som e imagem com uma atenção especial para as texturas e timbres e suas relações temporais. Toca e produz live electronics na Baiana System. Banda formada em 2009 com extenso currículo e forte presença no novo cenário da música brasileira. Desenvolve desde 2010 seu trabalho autoral em música em performances de live electronics com composições autorais dentro do projeto Infusão. Com um single lançado em formatro lo-fi, além da produção colaborativa do álbum/zine Inter, ambos em parceria com DUNA Editora. Desde 2004 trabalha como compositor e músico de trilhas sonoras para teatro, dança e cinema.
Formação: Composição, UFBA (2004-2009); Mestrado em Interpretação e Criação Musical UFBA (2018), Áudio e Acústica, IAV (2010); Livre improvisação, ECA/USP (2010); Fotógrafo autodidata.

Jovem Palerosi
Músico, produtor musical, realizador multimídia e educador, graduado em Produção Audiovisual – Imagem e Som na Universidade Federal de São Carlos, possui mais de dez anos de atividade profissional. Já tocou em álbuns e shows com Craca e Dani Nega, participa da Roda de Sample, cria trilhas sonoras para diferentes linguagens, realiza oficinas de formação e é integrante da banda Meneio, tendo produzido seus dois álbuns, além de inúmeras colaborações com diversos artistas. Possui trabalho solo desde 2014, onde mistura diferentes gêneros eletrônicos com culturas regionais do Brasil e do Mundo, tendo lançado três álbuns autorais e apresentações no formato Live PA.

Victor Rice
Influenciador na criação de sons de assinatura desta era no mundo de Ska, Reggae & Dub Music. Como baixista, foi membro fundador dos Scofflaws, Stubborn All-Stars e New York Ska-Jazz Ensemble. Realizou turnês com os ícones jamaicanos Laurel Aitken e Desmond Dekker. Ao final da década de 90, era uma figura regular na maioria dos registros da Ska que saíam de NYC, como engenheiro ou produtor ou baixista. Desenvolve desde então uma técnica mixagem para Dub, pessoal, sua marca registrada até hoje. Seus trabalhos para a Easy Star Records, são apreciados por fãs de todo o mundo. Em 2000, estabeleceu-se em São Paulo, construiu seu próprio estúdio e trabalha constantemente para artistas do Brasil e do Exterior. Trabalhou com artistas brasileiros, como Elza Soares, João Donato, Ceu, Marcelo Camelo, Bixiga70 e muitos outros. Há dez anos apresenta-se solo com o Strikkly Vikkly DubSystem, onde realiza suas mixagens usando uma máquina de fita de 8 pistas, mesa de som e efeitos ao vivo.

Datas:
01/07, 08, 15, 22 e 29/07 – quintas-feiras, das 19h às 22h

Local: Sympla

Investimento:
R$ 450

Pacote Bimestral – Junho/Julho
R$ 700

Curso Completo – Semestral
R$ R$ 1.640,50

Inscrições:

http://bit.ly/SEMprojetos2

 


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